teacher 徐 的藝術手札

我今天心血來潮，把學生畫畫的影像記錄下來，你可以聽到筆劃過紙的聲音，急促卻又寧靜。生命在這一刻，好像可以靜止。     

每一周畫完以後，學生的作品會排排站，互相比較。那時候是學生們提升的大好時機，教授會一起講評。總是幾家歡樂幾家愁。重要的是可以學到很多經驗。

請看看這一週的成果，學生們的圓形圖排排站，像不像一個個即將要誕生的生命呢？ 

去年，我還沒有來學校之前，學生和老師們去了一趟 羅浮宮、凡爾賽宮，展開了一段西方古典繪畫的尋根之旅。讓我非常羨慕。現在回頭在看學生的心得筆記，心裡很感動。很後悔沒有去。學生提會到了堅持的重要性，什麼是「持之以恆」，一幅好的、古典的作品，要忍耐寂寞、孤獨，也要有敏銳的觀察力，要思考用什麼樣的光線表達，什麼樣的技法表現，什麼地方需要細膩，什麼地方需要大器。古典的繪畫已經在他們心中扎下了根，慢慢的萌芽、開花、結果。雖然現在古典繪畫尚未成為主流，但是不久的將來，他必定會回歸到主流，因為他才是人類真正應該追尋的藝術。

如果你問我，當美術老師最困難的是什麼？是教畫畫嗎？不是。是管理秩序。天真活潑的學生，靜不下來的時候，你要想很多方法，讓他們能安靜的坐在畫架面前。往往坐沒十分鐘就開始講話或躁動。你的畫筆只好停下，再管管秩序。畫一下，管一下。四節課下來，真的是，精疲力盡。又要不斷的告訴自己，不能生氣，不能生氣。真是考驗心性。

這兩個禮拜很努力的正在完成圓形素描。先把學生畫的情況放上來。掉一下大家胃口。

學生前幾天就開始籌備教師節的活動，也不讓我們知道活動的內容，希望讓我們有一個驚喜。當天晚上，學生準備了蛋糕，也讓我們玩遊戲。最後送我們禮物。當下我感覺好久沒有被人家感謝的感覺，覺得很溫暖，也很不好意思。當老師其實也是一種學習，學習如何放下自己的身段替學生著想，學習如何成就別人而不是成就自己。教育的本質其實就是無私的奉獻。我深深感受，但是仍然達不到。

以前從事設計工作，完成一件設計作品通常不用花太多時間。而且多是在電腦上作業，已經養成了每天和電腦在一起的宅男生活。現在回來畫圖，很多時間是要和畫架、畫板、靜物長期相處，但是是用手和鉛筆完成作品，有一種回到最原始的感覺，看似簡單其實裡面有無窮的內涵。一隻筆可以畫出形狀、空間、生命、靈魂，如果你用心體會。上一個禮拜，我努力的和蛋、三角錐相處，發現他們美妙之處。還有光線製作出來的浪漫氛圍。好像一場婚禮，如果你用心體會，簡單的事物，都可以讓你很感動喔！

在學校，每次心情不好，或者被學生氣到。就會騎腳踏車出去走走。外面的風景很美。綠油油的稻田，金燦燦的夕陽。一邊騎車，一邊把很多的煩惱和情緒拋掉。那時後總感覺自己好像是蘇軾，被貶到了塞外。只有寄情於山水囉！  

來學校一段時間，發現學生的學習很快，沒有什麼障礙，反到是自己，常常有很多的情緒，或者很多雜七雜八的想法，靜不下來。雖然他們有時候很頑皮，也會搗亂。但是他們畫起畫來，真的就像一群小畫家，也像一群天使。畫作呈現出來的安靜和舒服，就是他們心性的體現  

去年4月，毅然決然辭掉了台北的設計工作，回到雲林的鄉下＿蔦松國中擔任美術老師。因為我們學校教授的是正統藝術。對於從小學習台灣美術的我，是一個陌生而又全心的領域。怎麼說呢？對於正統藝術有興趣的朋友，可以來這裡了解和分享我的學習過程，以及過程中的喜怒哀樂。

這是我在學校完成的N張素描，今天拿給教授看，他說這是設計作品不是藝術作品。讓我的心在淌血。

本來以為最在行的素描卻被講成設計作品，想想在後來的歲月裡，泡在設計的領域裡，不知不覺的眼睛的功力降低了，看物體看空間都變平了，